Le mimosa circule d'une forme à l’autre; empreinte sur coton, forme suspendue ou magma botanique. Des oiseaux mi-végétal, mi-métal habitent l'espace tels des organismes hybrides. Une main miniature se fait amulette de la nature. Ce jeu d'échelles invite à porter attention au subtil et à choyer le vivant. Fleurs séchées, métal et terre crue rendent visibles des cycles continus de métamorphoses du vivant.

Laiton, acier et pierre de Basalte

Laiton, cuivre et plomb

Expérience immersive conçue pour éprouver collectivement ce qui nous relie au vivant. Un rituel d'attachement des mains par un maître shibari marque le seuil d’entrée. L'installation, composée de sculptures suspendues en cuivre et laiton associant métal et végétal, constitue un terrain d'exploration partagée où chacun déambule à son rythme. Les mains liées, le visiteur effleure les chaînes avec de nouvelles parties de son corps, déguste les fleurs. Des fréquences basses parcourent l'espace tandis que les mobiles en laiton deviennent instruments et sculptures à la fois. La privation volontaire d'un sens affine l'attention corporelle, ouvrant une perception plus incarnée de soi et de l'autre. Le corps, placé en situation d'écoute active, flotte dans une temporalité dilatée. Fleuriste : Fleur Urbaine / Sound designer : Zulluz / Lumière : Frederic

Exposition collective au Village Charlot - commissariat Berangère Armand

L'installation est composée de vingt sphères en laiton martelé, polies miroir, maintenues en suspension à différentes hauteurs entre sol et plafond. Elles lévitent sans jamais se toucher grâce à un dispositif magnétique qui met en tension les forces invisibles traversant la matière. Animées de micro-mouvements, le vide entre les sphères rend perceptible une énergie continue et silencieuse.

Laiton, perle anodisée

Présentée à la Design Week de Milan en 2021 par la curatrice Julia Rajacic, cette installation fait écho à la notion zen de MU 無, un vide habité envisagé comme espace de perception et de présence. L’installation circulaire en voiles de cyanotype sur tissu marqués par l’empreinte du vent, plonge le visiteur dans une atmosphère flottante entre ciel et mer. Au sol, des coussins invitent à ralentir tandis qu’une composition sonore étire le temps. Les sculptures mobiles composent un environnement sensoriel où lumière, son, odeur et mouvement interagissent. Yogi Tolteca diffuse un parfum de Palo Santo, un mobile de miroirs diffracte la lumière, tandis que Yogi Tempo fait résonner un bol tibétain à intervalles regulièrs. Ponctuée de cérémonies sonores et gustatives, l’ensemble induit une synesthésie.

Laiton, cuivre et roche estérellite

Laiton et galet

Ce mobile d’une envergure de 1m50 explore la lumière comme matière sculptée. Sculpture suspendue en laiton, matières conductrices de chaleur, par son mouvement prolonge le voyage de la lumière dans l’espace.

constellations organiques. Composée des éléments fleurs, de glaise, de métal, de feu et d’air, les mobiles esquissent une cosmogonie personnelle dans l’espace. Au sol, un tapis de mimosa prend forme par le geste collectif et méditatif de l’égrainage avec les visiteurs. Pensée pour la USN Gallery de Shibuya, l'installation convoque la fleur méditerranéenne au cœur de Tokyo, renouant avec notre rapport au vivant et au temps.

« Corps creux » invite à une réflexion sur les intervalles de ces espaces entre lesquels se tisse une consistance, portée par l'harmonie des lignes. En écho au Modulor de Le Corbusier, l'installation interroge les proportions du corps humain comme mesure de l'espace. Mes sculptures révèlent des architectures ouvertes où le vide structure la forme et le mouvement, instaurant un dialogue entre le corps, l'art et l'architecture.

laiton, marbre et cuivre

laiton et bois brûlé

Présentée lors du Printemps de l'Art Contemporain 2022 à Marseille, Au-delà des sens est une performance de 20 minutes initiée par un rituel de l'encens qui ouvre un espace de perception et de rencontre entre sculpture et danse. Le mobile en rotation lente trace au sol une orbite continue. Deux énergies se frôlent, se repoussent, puis s'accordent progressivement, transformant la tension en résonance. Dans son mouvement, la sculpture enveloppe la danseuse, devenue corps gravitationnel aux frontières de la transe. Cérémonie de l'encens : Akitsu Orii / Danse : Yoshiko Kuno / Lumière : Jimmy Bourry / Création sonore : Zulluz.